李阳是我在法国的一位女装设计师朋友，求学于法国，工作于法国，目前在法国创业创办自己的品牌。同他约稿是年前的想法了，但因他工作繁忙一直到现在才能成行，未来的日子我会陆续刊登李阳自述在法国求学，在dior等大型时尚集团公司实习，以及独自在法国开创品牌的故事。他的品牌官方网站： QUETSCHE - {{ (stateName + '.head.title')part 1 是他在法国留学的生活及作为一名女装设计师学习的感悟。文/ Yang LI授权发布未经许可，禁止转载。一个在巴黎的设计师自己独立品牌的第一个系列刚刚结束，第一次体验到了亲力亲为做每一件事所带来的压力，这种前所未有的压力给我带来动力的同时也让我时常感到犹豫。清明节深夜和国内友人长谈至清晨，他的一句坚持莫急燥让我平静了很多。翻看2012年的照片，看着自己学校时候的作品，很多回忆涌出。感到应该记录和分享一下我的经验。记得小时候妈妈很喜欢打扮我，我却对穿衣服完全没有在意过，和大多数男孩小时候一样，刀枪棍棒打打杀杀，每天都脏兮兮的。最初的志向是当一个天文学家（为我以后的科学怪人风格打下了基础），可能是对未知事物好奇心的驱使，也可能是被热爱人文地理的母亲所影响。后来长大一点了，喜欢上了看漫画，闲来无事也会画上一个搞笑的四格。因为偏科严重，被老师“建议”去了美术班。求学之后，高考差了几分没能去成第一志愿。正当那时有一股出国热，我也萌生出离开家的念头。家人也支持我的想法，我妈常说父母的义务是帮助孩子得到好的教育，尽可能的帮助其实现梦想。娶妻生子买房子带孩子不是她是绝对不会做的，她想的是退休后和我爸天南地北得玩。由于从小对漫画的偏爱，我最开始是决定出国学习动画设计的。因为我很喜欢构建出一个自己头脑里的世界，从零塑造出人物，赋予它形象，性格，着装。家人为了让我更好的了解这个专业，便把我送到一个动画设计公司实习。实习期间我发现，原来真正的动画设计并不是我想的那么简单，这是一个很辛苦的行业。这让我的内心开始动摇。之后，有长辈向我建议学习服装设计，因为我的妈妈经过多年的努力创办了自己的服装厂，将来学成之后，我可以接手家里的事业。其实刚一开始，我是拒绝的。后来抱着试试看的想法，我踏上了前往巴黎的不归之路。 学校的旧址，在巴黎的正中央，与歌剧院和卢浮宫为邻。我就是在这里面试的。2008年，我考入了巴黎时装工会学校，开启了这场又爱又恨，没完没了，越来越娘的旅程。现在回想起来，其实服装设计和动画设计在本质上都是一样的，我最初喜欢动画不是因为我宅，而是我想很多却不会表达，就像这篇文章一样，逻辑性混乱，想到什么说什么。我喜欢的表达方式是慢慢的在很多细节很多地方都有故事，却又能连成整体的一种方式，来寻找看得懂的人。动画和服装一样，都是宅男，不对！都是一种表达方式，只是通过的媒介不同罢了。服装设计有一定的局限性但是更酷些，是用真人和一场秀来表达。当初的试试看变成了如今的热爱，也有一些误打误撞的味道。 学校的一角 奋斗过的教室现在回想起学校的时光，觉得那时是无比的幸福快乐。刚进入学校的时候我们都对服装一无所知，缝衣服也笨手笨脚。直到遇到了对我影响深远的老师。她鼓励和帮助我发挥我的想象，而不是把他的想法强加在我身上，在她的帮助下我渐渐找到了喜欢的方向。一个好老师在启蒙阶段的影响十分重要，同时作为设计师我在学生时代是最幸福的，我尽情地发散我的想象，这些作品后来被看作是疯狂的没有使用价值的学生作业，但当我再回去看这些作业的时候，我突然发现其实我的设计都有那时候的影子，它是一个寻找自己的一个过程。现在想起来，出了学校后就再也没有完全做过我自己，因为我要考虑的事情比学生时代要多得多，不可能再像学生一样不顾一切地展现自己。人们常说服装不是艺术，这是一个没完没了的辩题。可是服装终究是要给人穿的，是有实用价值的。既然我选择做衣服就证明我还是需要人去穿它们才能展现它的价值，如果我做的东西不舒适，没人愿意穿那就没价值了。我也一直在尝试，在寻找如何能把艺术性和实穿性完美的融合。第二个影响我的人是我二年级做实习的老板，一个菲利宾设计师，他的工作室只有他和他妻子两个人，一个负责设计制作，一个负责销售管理。虽然这个牌子早已不存在，但是他让我看到了要承担梦想这两个字需要的艰辛，他每天早上四点去律师事务所做清洁打扫的工作，9点出现在工作室恢复设计师的身份。以此来养活他的梦想，周而复始。会有人觉得设计师是一个很光鲜的职业，派对动物。其实是他们只看到了表面，没看到我们为了赶一个collection几天不睡，没看到过我们无时无刻不在充实着自己的知识来应对这个快节奏的时代。最后一位就是我四年级的老师Celine，她告诉我做品牌不是只有设计，做品牌是在养育一个孩子，你不但要把它生得美丽，还要赋予它灵魂，性格，脾气，秉性，让它变得讨人喜欢，它也是有能力让这个世界变得更美的。毕业季来得也是很快的，在Arman的展览里，看到了他切了一个小提琴，又把它封在玻璃匣里。我联想到些年也“杀了”不少衣服了，很多买来的二手衣都被我剪完了拼，拼完了剪浪费了很多，我想要已保存衣服尸体的方式把它们再利用。就是这个系列让我落下了“科学怪人”的外号。自己也颇为这个称号感到自豪，还在自家的门口挂了一个实验室的牌子，结果被邻居误会，以为我真的在家做什么生化实验，告到了物业那里，我也被法国人的严肃认真的精神陶醉了一下。 学校做的毕业册 寻找灵感的过程 如何更好的保存衣服的尸体的步骤和技巧 证物 实验室门口街拍。 2012年vogue得官网上有一张我的作品当时我也不知道在干嘛，这张照片也是朋友后来看到发给我的。 毕业学生展览 巴黎时装工会执行总裁（学校四年级主任），巴黎时装工会主席（前任）和diorCEO Dior的CEO光临学校毕业展，我也有幸和他还有dior的团队介绍我的系列的想法和灵感。 永远都优雅的Celine再来谈谈我的学校，学校的课程。巴黎高级时装工会（负责管理巴黎时装周和在巴黎的设计师与从业者的部门，想要进入巴黎时装周官方日程要经过工会的审批）下属的私立学校，有四年制设计师课程，同时也是为Dior，Chanel等高级定制时装屋培养高级裁缝的地方（法语为L' apprentissage学徒工的意思），学校注重手工和技术方面的培养，要求我们坯样也要做的像艺术品。有Yves saint Laurent，Valentino，Junya watanape等校友法国服装学校的课程每个年级都不同。一年级主要是基础教育为主，课程有绘画时装画基础，布料知识，针织知识，立体剪裁，平面剪裁。下半学期开始有与设计有关的课程包括配饰，服装，针织和面料的设计。配以市场调查，服装史等课程。一年级主要是帮助我们找到我们喜欢的设计方式和方向。 一年级做的心情板，现在看起来很无厘头啊。把喜欢的东西组合在一起，目的是给一个设计的概念和方向。二年级的课程和一年级差不多，在设计方面要求更加的成熟，我那年二年级的结业设计就是给三个已经存在的品牌的其中一个开发出一个新的系列，要考虑到品牌的客户群，市场定位，价位等等。目的是想培养设计师做出一个成熟的商业化系列。 二年级做的灵感版，同样的无厘头，不过能看到有服装的影子，运动风格混盔甲类，里面还有些四格漫画的影子。三年级下半年起就会开始分班，分别是偏重技术为主的technique班和偏概念为主的image班。四年级开始每周会有一节大课，会邀请巴黎时尚圈举足轻重的人来分享他们的见解，传授他们的经验。同时也有服装公司的经营，服装全球化战略，服装品牌形象，橱窗以及店面陈设设计，公关交流等对日后做独立设计师的我来说这些都是非常重要的课程。四年级开始会让学生从配饰设计，男装设计，针织设计这三门选修课里选一门来做第二专业。灵感收集册 作为设计师需要具备一个很重要的好习惯，就是做灵感收集册，这对以后的工作非常有帮助。上学的时候我特别热衷于泡图书馆，做了几十本厚厚的灵感收集册。现在这些都是我的宝库，不够时间去图书馆的时候，就经常翻看以前做的收集。这大致就是我的设计师学习过程。待续来源：知乎www.zhihu.com作者：藥師【知乎日报】千万用户的选择，做朋友圈里的新鲜事分享大牛。